AMOR OSCURO (sonetos)

 Ayer disfruté en Teatro Arbolé de ... 

AMOR OSCURO [sonetos]
de Producciones Viridiana
Escrito y dirigido por Jesús Arbués sobre los "Sonetos del Amor Oscuro"
 de Federico García Lorca

Intérpretado por Javier García Ortega

La historia de los sonetos desaparecidos, al igual que su autor. Éstos corrieron mejor suerte que él y fueron rescatados. Tras años ocultos, por fin vieron la luz en una edición clandestina. 

Once sonetos recuperados, once personajes para contarlo. Cada uno narrando lo ocurrido antes y después de que Federico García Lorca los escribiera. Momentos y personas claves para explicar de forma ágil sus últimos días, su muerte y su legado. Si alguien no conocedor de la historia de Lorca presenciara la función entendería en poco más de una hora lo ocurrido.

Como si de un río se tratase, la obra sigue su curso, sin parar. Javier García es el encargado de llevarnos en el trayecto. Un pasillo formado por dos filas de butacas colocadas en escena y el final del escenario, o el principio del patio. A ambos lados de ese pasillo, dos paredes de cajones de madera que hacen las funciones de almacenamiento del vestuario y atrezzo y de pantallas sobre las que se proyectan imágenes: un café, el mar, la cárcel, portadas de periódico y el texto (escrito a máquina) describiendo cada uno de los sonetos y personajes que van apareciendo. Cada soneto una historia. Cada personaje un registro diferente interpretado a través de la voz y el cuerpo de Javier García. El padre de Federico, el secretario de La Barraca, su último amante, pasando por Neruda  y Francisco Franco entre otros. Una actuación impecable de principio a fin. Un trabajo maravilloso, delicado, que obliga a no despistarse ante la palabra, a no querer pestañear ante las imágenes y la luz, a percibir más allá de la música que se escucha. Sentimiento en cada frase, cada gesto, cada movimiento.

Quizás porque las palabras de Lorca están marcadas a fuego en mi memoria y mi corazón desde la primera vez que leí uno de sus textos. 

Quizás porque para mí Lorca es intimidad, a solas ante uno de sus libros o en un teatro lleno. Siempre siento cerca a Federico, como si se tratase de un familiar o amigo lejano que dejé de ver, pero no por ello olvidado ni perdido.

Para mí Lorca es arritmia, ternura, pasión, tormento, 

delirio, gozo, amor, fuego.

Belleza es, creo.

Quizás por todo eso, ayer sentí el alma de Lorca en el teatro, a través de Javier García, y de mi pecho marcado a fuego.

YERMA

YERMA

de Federico García Lorca

Dirección: Josean Mateos

Reparto: Irene Joven, Ignacio Otín, Alberto Santos, Isamar Casallas y Marina Campomanes

Ayer pude deleitarme con un Lorca. Sí, soy Lorquiana hasta la médula, y eso hace que en cuanto hay una de sus obras programada en cualquier sitio, si puedo, vaya a verla. Esta vez no se trataba de una gran producción, sino de un montaje creado por un director nobel, con un elenco joven y unos medios limitados. Esto, que a priori puede dar lugar a dudas del resultado de la representación, se convierte en el punto fuerte de la misma, porque lo visto es puro teatro, creado, trabajado y representado con la dignidad que merece para ser visto y disfrutado. 

Irene Joven da vida de forma excelente a una Yerma pelirroja, con pantalones y tacones. Una mujer del ayer y del hoy. Al comienzo paciente, en algunos momentos dulce. Fiel a su marido,  a pesar de sentirse atraída por otro. Resignada al humilde destino que se le ha marcado cuyo único fin y deseo es poder procrear. Con el tiempo en su contra, ante la tardanza de la llegada de los hijos, se torna en una mujer desazonada por el rumbo de su vida. Reprocha a su marido su falta de interés, su incomprensión, el poco tiempo junto a ella. La tragedia sobreviene y ya nada merece la pena. Yerma se contiene, se desgarra y se enfurece de manera extraordinaria.

Todo el elenco que la acompaña se convierten en imprescindibles para que así sea. Personajes definidos que dan un resultado homogéneo de diez. 

Apenas escenografía, una iluminación y sonido elaborados. Cantos tristes, nanas bellas, sonido de campanas, agua corriendo y sangre derramada. El guiño de los símbolismos de Lorca está presente durante toda la función, es un goce en los momentos precisos. 

Las palabras de Lorca siempre son enormemente bellas. Sentimiento, sensibilidad y tragedia a partes iguales. Contarlo con la honestidad que merece no es sencillo, y si se consigue, uno sale enormemente agradecido con todas aquellas personas que se dedican a hacerlo posible.

Un trabajo de dirección e interpretación impecable. Quiero creer que es esperanzador el buen hacer de personas que se mueven por "amor al arte", en este caso al teatro. Que dependen del dinero que ellos mismos o su productor puedan o estén dispuestos a gastar para sufragar los gastos de una producción de calidad, pero sin apenas respaldo. Intentando ganarse la vida de forma seria, creando. Ojalá sea un aprendizaje continuo, un viaje emocionante que algún día llegue a ser valorado de la forma que se merece, como cualquier otra profesión. Ojalá mientras, sigan creando cosas maravillosas como esta Yerma que es el resultado de un engranaje fabricado con esmero. Y los que se lo pierden, sean conscientes de que emocionarse, reflexionar y compartir en un patio de butacas, ante funciones tan bonitas, no tiene precio.

TODO TIENE UN PRECIO

Pasión por llorar,

Fotografía de Instagram de dnf.n

por reír,

por sentir,

por vivir.

Porque vivir sin sentir, 

no es vivir.

Por eso adoro el oscuro,

porque me transporta lejos,

me hace olvidar,

me ahoga y al mismo tiempo

me deja respirar.

                                                                                

Me concede historias,

viajes, sueños,

espejos de empatía,

bofetadas de realidad.

Pero todo tiene un precio

y al dejar el patio

la luz de la calle me ciega

y vuelvo a la realidad.

Y entonces es cuando sin presupuesto,

produzco mi propia obra teatral.

Para leer más textos míos visita http://quienogustequenolea.blogspot.com/

REGLAS, USOS Y COSTUMBRES EN LA SOCIEDAD MODERNA

REGLAS, USOS Y COSTUMBRES EN LA SOCIEDAD MODERNA

Intérprete: Cristina Yáñez

Dirección: Aitana Galán

Autor: Jean-Luc Lagarce

Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna nos pasea por todos los trámites y ceremonias que socialmente marcan diferentes etapas de la vida. Desde la inscripción en el Registro al nacer hasta el Parte de Defunción al morir. Desde el bautizo hasta el funeral. Pasando por comuniones, pedidas de mano y bodas que más parecen un buen contrato que el resultado del amor. También bodas de plata e incluso de oro que "se celebran al cumplir 25 o 50 años de feliz matrimonio respectivamente. Independientemente de que se haya sido feliz o no, se celebran". Normas y costumbres que a día de hoy, en muchas ocasiones, ya no son de uso cotidiano y nos provocan cuando menos una sonrisa de ironía. Al mismo tiempo que sirven de crítica a las formas correctas de hacer ciertas cosas, no por convencimiento propio, sino porque la sociedad así lo impone. 

Cristina Yáñez nos narra todos estos acontecimientos de manera exquisita. Su voz, su expresión, su movimiento llenan el escenario. La estupenda escenografía que la acompaña durante todo el viaje es ... (no la voy a desvelar, vayan a verlo), el atrezzo usado y los cambios de vestuario marcan un ritmo que no decae en ningún momento de la función. Sumando la excelente iluminación y espacio sonoro, la obra se convierte en un lienzo que poco a poco va aumentando en matices hasta convertirse en un precioso cuadro. 

A destacar como espectadora la privilegiada memoria de la actriz (un monólogo a ritmo vertiginoso, con pocas palabras sencillas y una estructura compleja) y el vestuario que poco a poco, pieza a pieza, va cambiando,  porque van desapareciendo capas de prendas hasta llegar al luto final, precioso conjunto que me recordó al  de un "Hamlet" que vi hace tiempo.

Una obra con la que merece la pena deleitarse. Aún tienen tiempo para hacerlo, en el Teatro de la Estación, dentro de la programación del Festival Zgz Escena, viernes 14 y sábado 15 de Septiembre, a las 19:00 horas. ¡No se la pierdan!

Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián ( 3 de julio de 2015)

De Zaragoza a Donosti para poder disfrutar por segunda vez de "EL INTÉRPRETE". Lo tuve muy claro después de verlo en el Teatro Principal de Zaragoza... había que repetir.

Más de tres horas de autobús con la buena compañía de mi hijo mayor. Hostal, hamburguesa rápida (había que comer algo a las 16:30 de la tarde), paseo, mar... y al teatro.

Suerte o casualidad encontrar en la puerta al Señor Tao Gutierrez que amablemente hizo llegar una foto a Asier para que la firmara y poder así recompensar a mi hijo pequeño que, disgustado, había quedado en Zaragoza.

Y ya dentro del precioso Teatro Victoria Eugenia, ansiosa porque llegara el oscuro y se encendiera la cerilla con la que la catarsis comienza.

La primera vez fue brutal. Realmente no sabía lo que iba a ver, así que las emociones tan bestias que produjo en mí, además de coincidir con una etapa difícil de mi vida y el primer aniversario de la muerte de mi padre, dejaron una huella que a día de hoy continúa.

Esta segunda vez ya sabía lo que estaba por acontecer. Intenté que no se me escapara ni el más mínimo detalle. Desde ver la sombra de Asier al salir a escena, (tuve el privilegio de estar en fila 4), hasta sentir como clavaba sus ojos en los míos al verme cantar "Piel de actor", con guiño posterior incluido. Para entonces ya preveía que bailaría la coreografía de "Tú te me dejas querer", me emocionaría con "Luz de luna", lloraría con "I´ll never fall in love again", me sacudiría con "Psychokiller" y babearía con "Volver" y "Bilbao song". Todos los sentidos puestos en la caja negra, y el alma también.

Lo que quedó, además de una gloriosa tarde de teatro, fue una gran admiración por éste artista, bestia escénica no sólo por su enorme talento, sino por saber transmitirlo y contagiarlo. Salí del teatro queriéndome más, sintiéndome feliz, capaz de afrontarlo todo y lo más hermoso... ¡LIBRE!

Cuerpo y mente impregnadas de positivismo, energía y amor.  

¡GRACIAS!

Esperando impaciente su nuevo proyecto musical: "MASTODONTE", para temblar de nuevo en plena catarsis, la que ofrece Asier Etxeandía cada vez que se sube a un escenario.