TEATRO LIVE presentó WICKED

TEATRO LIVE!

presentó

Homenaje a 

WICKED

El Mago de Oz fue una de las primeras películas musicales que vi de pequeña. Ya entonces me cautivó y se convirtió en una de mis preferidas. Muchos años después, gracias a Teatro Live, he conocido una historia anterior a la llegada de Dorothy al mágico país. 

La historia jamás contada de las brujas de Oz se contó. 

Teatro Live es un grupo amateur  con una larga y estupenda trayectoria a las espaldas. Me habría gustado descubrirlos antes para haber podido disfrutar de uno de sus espectáculos musicales  ya representado:  Homenaje a Los Miserables, porque el libro de Victor Hugo en el que se basa figura también en la lista de mis favoritos. Con el tiempo, a mi pasión por la lectura se sumó la pasión por el teatro, y desde entonces he deseado ver el gran musical, deseo que a día de hoy todavía no he cumplido. Ojalá algún día en Brodway, ¡imagínense! No obstante, cuando las cosas se hacen con pasión, se nota y no es necesario ir a América. Con pasión siempre salen bien, porque las ganas lo mueven todo, y creo que es el caso de Teatro Live. 

Me consta, como teatrera que soy, el trabajazo que tienen que desarrollar todas las personas implicadas en un proyecto así: ideas, casting, clases de canto, de interpretación, horas de costura, de maquillaje, estudio, ensayos, más ensayos, y un largo etcétera hasta conseguir hilvanar todo y obtener un resultado excelente. Admirable.

El espectáculo es bonito a rabiar. El buen diseño de luces, el magnífico vestuario, las estupendas proyecciones en pantalla como fondo de escenografía, las coreografías que acompañan a muchas de las canciones,  y todo narrando una historia que más allá de lo mágico defiende valores como la amistad, el amor y la integridad. 

Estupendos todos los integrantes. Destacar que nunca imaginé un hada buena tan graciosa, ni una bruja mala tan enternecedora. También los momentos en que todo el elenco está en escena, que son los que más fuerza transmiten y remontan el ritmo de la función.

Un estreno formidable. Mis felicitaciones a todos, y mi deseo de seguir viendo gente con ilusión sobre los escenarios.

Así que... con esto y un bizcocho, hasta hoy día 8, que vuelven a representar en el Salón del Colegio Corazonistas. Si quieren perderse por un rato en la Ciudad Esmeralda, no lo duden, ¡vayan! y piensen que su butaca está en un camino de baldosas amarillas.

PRÓXIMO

PRÓXIMO

Dirección: Claudio Tolcachir

Intérpretes: Lautaro Perotti, Santi Marín

Mucho tiempo ha pasado desde la primera vez que oí hablar de Claudio Tolcachir y su Compañía Timbre4. Lo descubrí gracias a las redes sociales a las que tanto se critica, pero que tanto acercan cuando se está lejos. 

Y precisamente de esto habla Próximo, de una relación a distancia entre dos hombres que no se conocen en realidad, pero mantienen contacto a través del ordenador y el móvil. Se ven y se hablan, pero no se tocan, no se huelen, no se miran sin una pantalla de por medio. Lo que dio comienzo con unos "likes", continuó con unos mensajes y siguió con conectarse para hablarse. Y a miles de kilómetros de distancia, uno en Australia y el otro en Madrid, poco a poco van desvelando sus circunstancias, sus anhelos, y sobretodo sus miedos. Su vínculo irá creciendo y terminarán ambos convirtiéndose en la compañía más valiosa para el otro, la única que tienen frente a la soledad. 

Separados en la historia por miles de Kilómetros, pero a medio metro en el escenario. Trabajo titánico el de Lautaro Perotti y Santi Marín al estar durante más de una hora en escena sin mirarse, sin tocarse, sin volverse al habla del otro, tan sólo escuchando, percibiendo e intuyéndose. 

El movimiento es dinámico y el resultado brillante al no parecer estudiado, sino fluido, sin ninguna marca que lo delate. 

Comparten espacio y lo recorren. No hay ubicaciones definidas. Todo el escenario es Australia y España, una casa y otra casa, de día y de noche, en invierno o en verano. La dirección sobresaliente consigue que todo se perciba como una realidad, con momentos de conversaciones superpuestas y casuales perfectas.

Los actores desarrollan un gran trabajo interpretativo y contagian sus vacíos y sus temores creando escenas de gran emotividad en varios momentos. 

Para cuando llega el oscuro, el temor del no saber qué pasará y la desazón de la incertidumbre ya se han impregnado en el cuerpo, de tal manera que aún hoy permanece. 

Maravilla de obrón, más intenso si cabe al tenerles a un metro de distancia de la butaca. 

Hace un par de temporadas pude disfrutar, también gracias a la programación de Teatro del Mercado, de "La omisión de la familia Coleman", de la que Tolcachir es también autor y director. Ya entonces confirmé que era el teatro que me gusta, artesanal, que me mueve y me llega a todo el cuerpo. Ayer Tolcachir se consolidó para mí y estoy segura de que ha llegado para quedarse como uno de mis directores preferidos. Porque me emociona lo cotidiano convertido en hermoso, y él lo consigue. 

¡NO SE LA PIERDAN!, "Próximamente" en Teatro de La Abadía. 

Dentro de la 37 edición del Festival de Otoño.

Del 28 de noviembre al 22 de diciembre.

LA ELEGIDA

LA ELEGIDA

Helena Castillo es Concepción

Dirección Pep Vila

Textos: Sergio Plou

Los días 1, 2 y 3 de Noviembre se estrenó en el Teatro del Mercado de Zaragoza "LA ELEGIDA". 

"La elegida" es Concepción, una mujer rara que en cuanto aparece en escena despierta cuando menos curiosidad. Su porte la define desde el primer segundo. Su diálogo con el público, a quien habla directamente durante toda la función, la presenta como alguien diferente que no tiene miedo a contar, una persona "rara" de quien se desea saber. 

Concepción parece recibir "señales" que la empujan a tomar la decisión de ser madre. Algo complicado en su caso, por ser viuda y no tener pareja. No obstante, a pesar de la ardua tarea, las señales recibidas, tanto las que parece percibir de su marido fallecido, como otras que están por todas partes, la llevan a buscar a alguien que le ayude en tan difícil situación.

¿Conseguirá Concepción su cometido? ¿Serán el embarazo y el parto una maravillosa experiencia, o será la maternidad otra cosa diferente a lo que se cuenta?

Un viaje para disfrutar de luces y sombras, de verdades y mentiras y sobre todo de risas. 

Helena Castillo deja su nariz, pero no pierde su alma de clown. Maneja con precisión, ritmo y naturalidad un texto inteligente. Sola en las tablas, se ayuda de una puesta en escena estupenda, una escenografía casi inexistente, en la que los pocos objetos que la acompañan son suficientes, cobran vida y se convierten en piezas divertidas e incluso mágicas. Sorprendente el juego que puede dar una válvula y desconcertante el que puede dar una flauta. Su ingenuidad, y al mismo tiempo su valentía inconsciente, nos llevan hasta el final del comienzo en el que quizás, quién sabe, deba permanecer de nuevo sola.

Un trabajo extraordinario de dirección que hace de "LA ELEGIDA" un espectáculo para reír y reflexionar al mismo tiempo. Un personaje creado con mucho trabajo y "mimo". 

Huele en ésta noche de julio a siglo XVII...    

  

Italia entre juegos de oscuros y sombras.

Versos de almíbar en voces profundas.

Una sirena canta  y un corazón desborda.

Amor imposible, amargura honda.

Miradas astutas que desenmascaran. 

El sentido pierden, en el deseo bailan.

Bajada al infierno, el castigo acecha.

La venganza ejecuta, el honor ordena.

Y ya presa de amor me encuentro, 

porque no encuentro otra forma 

de encontrarme de nuevo. 

Tu muerte es la mía  y contigo muero.

Sin dejar de sentirte, sin dejar de pensarte, 

con tus palabras de azúcar en  mi boca

y mi pecho lleno de ternura y caricias. 

para leer más textos míos visita http://quienogustequenolea.blogspot.com/

EL CASTIGO SIN VENGANZA

EL CASTIGO SIN VENGANZA

El castigo sin venganza, de Lope de Vega, versión de Álvaro Tato y dirección de Helena Pimenta ha sido, sin ninguna duda, la mejor representación que he visto de un clásico. Y es que escuchar a Lope, con el cielo de Almagro por techo (Teatro Adolfo Marsillach), no tiene precio. 

El elenco es para aplaudir hasta cansarse. El Duque de Ferrara, al que da vida Joaquín Notario, es enorme en todas y cada una de las aristas del personaje. El conde Federico, interpretado por Rafa Castejón, es magnífico al transmitir el verso. Sus palabras se impregnan de amargura por el silencio guardado ante el amor que esconde.

" Tú me engañas, yo me abraso,

tú me incitas, yo me pierdo,

tú me animas, yo me espanto,

tú me esfuerzas, yo me turbo,

tú me libras, yo me enlazo,

tú me llevas, yo me quedo,

tú me enseñas, yo me aparto, 

porque es tanto mi peligro 

que juzgo por menos daño

-pues todo ha de ser morir- 

morir sufriendo y callando-."

La amargura se amalgama con la dulzura al revelarle a su madrastra Casandra (Beatriz Argüello) el deseo que  por ella siente, a través de uno de los textos más bellos escritos por Lope.

"En fin, señora, me veo

sin mí, sin vos y sin Dios:

sin Dios por lo que os deseo,

sin mí porque estoy sin vos,

sin vos porque no os poseo."

Una Aurora herida y despechada por el desdén del conde. Maravillosa Nuria Gallardo, como siempre.

Un Batín excepcional creado entre humor e inteligencia. Estupendo también Carlos Chamarro.

Y resto de actores impecables, todos con un trabajo a la altura del espectáculo, todos pieza clave para que la obra se desarrolle igual que una máquina perfecta.

Qué decir ya de la escenografía, iluminación y vestuario. Grandes paredes de gasa, luces y sombras para definir momentos de escucha y traición. Espejo que cae para mostrar las dos caras ante el adulterio. Plataforma giratoria, sillón de barbero. Botas de cuña alta, tirantes y negros. Vestidos sobrios para Casandra, pero no por ello menos bellos. Todo sumado a los momentos en que la música y el canto en directo, refuerzan escenas que crean nudos en la garganta.

El teatro, a veces, ofrece momentos que cautivan, representaciones inmensas que te sumergen en un mar oscuro lleno de sensaciones, para mí, muy parecidas al amor (si es que no lo es). Sí, no encuentro otra manera de definir instantes tan bellos e intensos. Entonces, vivir para disfrutar de lo que ante ti acontece, es un privilegio. Respeto y agradezco lo ofrecido, enormemente, y a ser posible, repito. Como lo he hecho esta vez, y volvería a hacerlo una tercera sin dudarlo. 

De nuevo en el Teatro de la Comedia (Madrid) del 6 de noviembre al 22 de diciembre. 

¡Vayan! y salgan del patio de butacas con el alma satisfecha y el pecho lleno de caricias.