19 enero 2020

SIN RESERVAS


SIN RESERVAS

Texto de Sergio Plou
Dirección de Josean Mateos
Interpretado por: Ana García, Amparo Luberto e Ignacio Otín



"Sin Reservas" es una tragicomedia, y como tal, nos cuenta una situación que podría ser real, mezclando lo cómico con lo trágico.

Begoña (Ana García) es la dueña de un pequeño restaurante en no muy buenas condiciones tras haber sufrido un incendio. Una mujer cansada de "emprenderla" con su madre, su hija, su cuñado, sus empleados y su negocio. Su pinche, Marcos (Ignacio Otín), un joven también en malas condiciones debido a la precariedad laboral que le proporciona un contrato en prácticas que se alarga sin remedio y le obliga a tener otros "trabajillos" para poder sobrevivir.

Los dos coinciden en el vestuario antes de comenzar una nueva jornada de trabajo. Lo que aparentemente parece ser un día como otro cualquiera, cambiará con la llegada de Azucena (Amparo Luberto), la repostera, quien los implicará en un acontecimiento que complicará todavía más sus vidas.

La obra parte de una idea original de Josean Mateos, quien se enfrenta a su segundo montaje como director tras una adaptación de "Yerma", levantada sin apenas recursos y con un resultado más que digno.

De ésa idea de Mateos nace el texto escrito por Sergio Plou, miembro de Facultad Mermada, dramaturgo y productor. Diálogos cotidianos y divertidos que poco a poco van mostrando las verdaderas realidades y miserias que conforman el día a día de cada uno de los personajes. 

La historia está llena de instantes que la Dirección sabe aprovechar y manejar para convertir la puesta en escena en momentos llenos de matices que enriquecen la función.

Un conjuro ridículo, cortinas que estorban  cada vez que alguien intenta entrar, bombillas que no funcionan bien y no dejan de parpadear, diálogos fuera de escena bien resueltos, plomos que saltan y dejan el espacio a oscuras, todo llevado a cabo con precisión tanto por el elenco como por la estupenda iluminación de Fernando Medel. La escenografía ayuda y cumple su papel en todas estas situaciones. 

Cuando todo parece ser un día más de trabajo antes de las vacaciones de verano, de forma inesperada, llega la tremenda noticia que termina con lo banal de la rutina. Instante en el que todo comienza a volverse complejo, turbio e incierto. 

A partir de ese momento todo acontece de forma trepidante e irracional, como si los hechos no pudieran resolverse de otra manera. La víctima deja de serlo.

Un formidable desenlace final, sorprendentemente asimilado bajo el paraguas del humor, ése que nos salva cuando lo que vemos en el otro, e incluso frente al espejo es lo contrario de lo que somos, animales racionales. 

Varias de las razones de ser del teatro, entretener, pero al mismo tiempo hacer pensar.  Observar al otro, y desde la empatía preguntarnos si seríamos capaces de actuar igual, si resolveríamos de la misma forma, si justificaríamos lo indefendible, si disculparíamos y callaríamos para siempre, pero de verdad, sin las risas de fondo de un teatro. "Ahí lo dejo, pensálo!"


*
Representado durante los días 17, 18 y 19 de enero de 2020 en el Teatro del Mercado de Zaragoza. Rozando el lleno en el estreno y colgando el cartel de entradas agotadas los últimos dos días. 




08 diciembre 2019

TEATRO LIVE presentó WICKED



TEATRO LIVE!
presentó

Homenaje a 
WICKED



El Mago de Oz fue una de las primeras películas musicales que vi de pequeña. Ya entonces me cautivó y se convirtió en una de mis preferidas. Muchos años después, gracias a Teatro Live, he conocido una historia anterior a la llegada de Dorothy al mágico país. 

La historia jamás contada de las brujas de Oz se contó. 

Teatro Live es un grupo amateur  con una larga y estupenda trayectoria a las espaldas. Me habría gustado descubrirlos antes para haber podido disfrutar de uno de sus espectáculos musicales  ya representado:  Homenaje a Los Miserables, porque el libro de Victor Hugo en el que se basa figura también en la lista de mis favoritos. Con el tiempo, a mi pasión por la lectura se sumó la pasión por el teatro, y desde entonces he deseado ver el gran musical, deseo que a día de hoy todavía no he cumplido. Ojalá algún día en Brodway, ¡imagínense! No obstante, cuando las cosas se hacen con pasión, se nota y no es necesario ir a América. Con pasión siempre salen bien, porque las ganas lo mueven todo, y creo que es el caso de Teatro Live. 

Me consta, como teatrera que soy, el trabajazo que tienen que desarrollar todas las personas implicadas en un proyecto así: ideas, casting, clases de canto, de interpretación, horas de costura, de maquillaje, estudio, ensayos, más ensayos, y un largo etcétera hasta conseguir hilvanar todo y obtener un resultado excelente. Admirable.

El espectáculo es bonito a rabiar. El buen diseño de luces, el magnífico vestuario, las estupendas proyecciones en pantalla como fondo de escenografía, las coreografías que acompañan a muchas de las canciones,  y todo narrando una historia que más allá de lo mágico defiende valores como la amistad, el amor y la integridad. 

Estupendos todos los integrantes. Destacar que nunca imaginé un hada buena tan graciosa, ni una bruja mala tan enternecedora. También los momentos en que todo el elenco está en escena, que son los que más fuerza transmiten y remontan el ritmo de la función.

Un estreno formidable. Mis felicitaciones a todos, y mi deseo de seguir viendo gente con ilusión sobre los escenarios.

Así que... con esto y un bizcocho, hasta hoy día 8, que vuelven a representar en el Salón del Colegio Corazonistas. Si quieren perderse por un rato en la Ciudad Esmeralda, no lo duden, ¡vayan! y piensen que su butaca está en un camino de baldosas amarillas.

17 noviembre 2019

PRÓXIMO



PRÓXIMO
Dirección: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Lautaro Perotti, Santi Marín






Mucho tiempo ha pasado desde la primera vez que oí hablar de Claudio Tolcachir y su Compañía Timbre4. Lo descubrí gracias a las redes sociales a las que tanto se critica, pero que tanto acercan cuando se está lejos. 
Y precisamente de esto habla Próximo, de una relación a distancia entre dos hombres que no se conocen en realidad, pero mantienen contacto a través del ordenador y el móvil. Se ven y se hablan, pero no se tocan, no se huelen, no se miran sin una pantalla de por medio. Lo que dio comienzo con unos "likes", continuó con unos mensajes y siguió con conectarse para hablarse. Y a miles de kilómetros de distancia, uno en Australia y el otro en Madrid, poco a poco van desvelando sus circunstancias, sus anhelos, y sobretodo sus miedos. Su vínculo irá creciendo y terminarán ambos convirtiéndose en la compañía más valiosa para el otro, la única que tienen frente a la soledad. 

Separados en la historia por miles de Kilómetros, pero a medio metro en el escenario. Trabajo titánico el de Lautaro Perotti y Santi Marín al estar durante más de una hora en escena sin mirarse, sin tocarse, sin volverse al habla del otro, tan sólo escuchando, percibiendo e intuyéndose. 
El movimiento es dinámico y el resultado brillante al no parecer estudiado, sino fluido, sin ninguna marca que lo delate. 


Comparten espacio y lo recorren. No hay ubicaciones definidas. Todo el escenario es Australia y España, una casa y otra casa, de día y de noche, en invierno o en verano. La dirección sobresaliente consigue que todo se perciba como una realidad, con momentos de conversaciones superpuestas y casuales perfectas.

Los actores desarrollan un gran trabajo interpretativo y contagian sus vacíos y sus temores creando escenas de gran emotividad en varios momentos. 

Para cuando llega el oscuro, el temor del no saber qué pasará y la desazón de la incertidumbre ya se han impregnado en el cuerpo, de tal manera que aún hoy permanece. 

Maravilla de obrón, más intenso si cabe al tenerles a un metro de distancia de la butaca. 

Hace un par de temporadas pude disfrutar, también gracias a la programación de Teatro del Mercado, de "La omisión de la familia Coleman", de la que Tolcachir es también autor y director. Ya entonces confirmé que era el teatro que me gusta, artesanal, que me mueve y me llega a todo el cuerpo. Ayer Tolcachir se consolidó para mí y estoy segura de que ha llegado para quedarse como uno de mis directores preferidos. Porque me emociona lo cotidiano convertido en hermoso, y él lo consigue. 

¡NO SE LA PIERDAN!, "Próximamente" en Teatro de La Abadía. 
Dentro de la 37 edición del Festival de Otoño.
Del 28 de noviembre al 22 de diciembre.



11 noviembre 2019

LA ELEGIDA


LA ELEGIDA

Helena Castillo es Concepción
Dirección Pep Vila
Textos: Sergio Plou



Los días 1, 2 y 3 de Noviembre se estrenó en el Teatro del Mercado de Zaragoza "LA ELEGIDA". 

"La elegida" es Concepción, una mujer rara que en cuanto aparece en escena despierta cuando menos curiosidad. Su porte la define desde el primer segundo. Su diálogo con el público, a quien habla directamente durante toda la función, la presenta como alguien diferente que no tiene miedo a contar, una persona "rara" de quien se desea saber. 

Concepción parece recibir "señales" que la empujan a tomar la decisión de ser madre. Algo complicado en su caso, por ser viuda y no tener pareja. No obstante, a pesar de la ardua tarea, las señales recibidas, tanto las que parece percibir de su marido fallecido, como otras que están por todas partes, la llevan a buscar a alguien que le ayude en tan difícil situación.

¿Conseguirá Concepción su cometido? ¿Serán el embarazo y el parto una maravillosa experiencia, o será la maternidad otra cosa diferente a lo que se cuenta?

Un viaje para disfrutar de luces y sombras, de verdades y mentiras y sobre todo de risas. 

Helena Castillo deja su nariz, pero no pierde su alma de clown. Maneja con precisión, ritmo y naturalidad un texto inteligente. Sola en las tablas, se ayuda de una puesta en escena estupenda, una escenografía casi inexistente, en la que los pocos objetos que la acompañan son suficientes, cobran vida y se convierten en piezas divertidas e incluso mágicas. Sorprendente el juego que puede dar una válvula y desconcertante el que puede dar una flauta. Su ingenuidad, y al mismo tiempo su valentía inconsciente, nos llevan hasta el final del comienzo en el que quizás, quién sabe, deba permanecer de nuevo sola.

Un trabajo extraordinario de dirección que hace de "LA ELEGIDA" un espectáculo para reír y reflexionar al mismo tiempo. Un personaje creado con mucho trabajo y "mimo". 


06 agosto 2019


Huele en ésta noche de julio a siglo XVII...    
  

Italia entre juegos de oscuros y sombras.
Versos de almíbar en voces profundas.

Una sirena canta  y un corazón desborda.
Amor imposible, amargura honda.

Miradas astutas que desenmascaran. 
El sentido pierden, en el deseo bailan.

Bajada al infierno, el castigo acecha.
La venganza ejecuta, el honor ordena.

Y ya presa de amor me encuentro, 
porque no encuentro otra forma 
de encontrarme de nuevo. 
Tu muerte es la mía  y contigo muero.

Sin dejar de sentirte, sin dejar de pensarte, 
con tus palabras de azúcar en  mi boca
y mi pecho lleno de ternura y caricias. 


para leer más textos míos visita http://quienogustequenolea.blogspot.com/