LAS CANCIONES

de Pablo Messiez
Editorial Con Tinta Me Tienes

Tercer libro que cae en mis ansiosas manos del autor que denomino "mago de las palabras", apodo que le otorgué tras leer "Las palabras de las obras", una agrupación de varios de sus textos teatrales entre los que se encuentra "Todo el tiempo del mundo", obra también dirigida por él, de la que pude disfrutar primero como público y segundo como lectora. (De ambas escribí en su momento en éste blog. Búsquenlas por su etiqueta si les apetece saber más).

Vuelve a ser la editorial "Continta me tienes" la que edita "Las canciones", uno de sus últimos textos, también llevado a escena bajo su dirección.

El texto nos cuenta la historia de varias personas (basado en personajes y situaciones de Antón Chéjov), tres hermanos, la mujer de uno de ellos, un amigo y dos músicos desconocidos que se unen al grupo en el primer aniversario de la muerte del padre (también músico) y cumpleaños de una de las hermanas. 

"- OLGA: Muchas gracias, pero no somos de celebrar aniversarios de muertes.

 - IRINA: Es mi cumpleaños.

 - NATALIA: ¿Sí?

 - OLGA: Sí

 - NATALIA: Eso sí lo celebramos.

 - TODOS: ¡Feliz cumpleaños!

 - NATALIA: ¿Y la tarta?

                 …

 - NATALIA: Voy a hacer una tarta.

 - IRINA: No  quiero tarta.

 - NATALIA: ¿Cómo que no? Claro que sí, en un plis te hago una tarta.

 - IVÁN: No, mujer. No puede comer ni huevo ni leche.

 - IRINA: Soy vegana.

 - NATALIA: Ay, es cierto, pobre.

 - IVÁN: ¿Pobre, por qué?

 - NATALIA: Porque no puede comer cosas.

 - IVÄN: No quiere.

 - NATALIA: Ah."

Se muestra con gran rapidez la realidad de cada uno de ellos, y a través de los cortos instantes en los que la falta de música proporciona el diálogo entre ellos, irán "descubriéndose" ante el resto.

"- OLGA: En la vida hay que saber si se es de cantar o se es de escuchar. Y aquí somos de escuchar."

…

 "- JUAN: Canciones de vuestro padre.

  - IVÁN: No. Música y canciones de otros. Para olvidar a nuestro padre."

...

"- IVÁN: Yo también estoy mal. Pero eso no le importa a nadie. Estoy cansado. Pero eso no le importa a nadie. (A Olga, Miguel e Irina). A ver, no os gusta mi mujer, no pasa nada. A mí tampoco me gusta a veces. Como tampoco me gustáis vosotras, ni yo mismo me gusto a veces. Pero estamos aquí. Y por algo todavía estamos insistiendo en seguir juntos."

...

" - NATALIA: Hace mucho que nadie hablaba conmigo. Y no me daba cuenta. Me hablan,... pero no así. Tú me hablas a mí. Mi marido últimamente le habla a la madre de su hija." 

Fragmentos sacados del libro de forma muy complicada, pues escribiría en éste artículo el libro entero, porque ninguna de sus palabras sobra, ni tampoco ninguna de sus emociones ni la intención de las mismas.

La escritura de Messiez tiene poder de abstracción. El embelesamiento que proporciona no permite que ninguno de los sentidos se distraiga de las frases del libro. La vista devora líneas y se vuelve a leer lo leído para no perder nada de lo que se dice. La percepción, más allá de las palabras escritas, se expande y  traslada a escuchar lo que no se oye, incluidos los silencios.

"-OLGA: Vamos a callarnos un momento pero no por astucia ni miedo. Nos vamos a callar para escuchar.

Pausa breve

-JUAN: ¿Què hem de fer?

-OLGA: ¡Silenci!

Hacen silencio. IVÁN lo interrumpe dejando caer una silla.

- OLGA: Es imposible... Qué triste... No poder hacer silencio juntos.

- MIGUEL: ¿Pongo otra?

-OLGA: ¡Sí! Cánsame. Cánsanos. A ver si espabilamos y se nos quita la tontería."

Y poco a poco, cayendo en el hechizo de las palabras, se comparte el momento entre el autor, los personajes y su mundo, que como lectora es lo más maravilloso que puede pasar a través de un libro.

El epílogo es una conversación entre el autor y el director y guionista Carlos Marqués-Marcet.

"...es entonces cuando aparecen las canciones como portadoras de sentido de recuerdos y la selección de las que forman parte de la biografía de uno mismo".

Llega el libro a mí en una época en la que la música ha de dejar de ser recuerdo para pasar a ser lo contrario, música nueva, sin recuerdos.

Canciones que sólo forman parte del presente, de mi presente, intentando que la vida tenga una nueva banda sonora original, sin precedentes. Y además de escuchar, cantar, y además de cantar, bailar.

Lean "Las Canciones" y escuchen, y canten, y bailen. ¡Ojalá podamos verla, y convertir el momento en catarsis!

SIN RESERVAS

SIN RESERVAS

Texto de Sergio Plou

Dirección de Josean Mateos

Interpretado por: Ana García, Amparo Luberto e Ignacio Otín

"Sin Reservas" es una tragicomedia, y como tal, nos cuenta una situación que podría ser real, mezclando lo cómico con lo trágico.

Begoña (Ana García) es la dueña de un pequeño restaurante en no muy buenas condiciones tras haber sufrido un incendio. Una mujer cansada de "emprenderla" con su madre, su hija, su cuñado, sus empleados y su negocio. Su pinche, Marcos (Ignacio Otín), un joven también en malas condiciones debido a la precariedad laboral que le proporciona un contrato en prácticas que se alarga sin remedio y le obliga a tener otros "trabajillos" para poder sobrevivir.

Los dos coinciden en el vestuario antes de comenzar una nueva jornada de trabajo. Lo que aparentemente parece ser un día como otro cualquiera, cambiará con la llegada de Azucena (Amparo Luberto), la repostera, quien los implicará en un acontecimiento que complicará todavía más sus vidas.

La obra parte de una idea original de Josean Mateos, quien se enfrenta a su segundo montaje como director tras una adaptación de "Yerma", levantada sin apenas recursos y con un resultado más que digno.

De ésa idea de Mateos nace el texto escrito por Sergio Plou, miembro de Facultad Mermada, dramaturgo y productor. Diálogos cotidianos y divertidos que poco a poco van mostrando las verdaderas realidades y miserias que conforman el día a día de cada uno de los personajes. 

La historia está llena de instantes que la Dirección sabe aprovechar y manejar para convertir la puesta en escena en momentos llenos de matices que enriquecen la función.

Un conjuro ridículo, cortinas que estorban  cada vez que alguien intenta entrar, bombillas que no funcionan bien y no dejan de parpadear, diálogos fuera de escena bien resueltos, plomos que saltan y dejan el espacio a oscuras, todo llevado a cabo con precisión tanto por el elenco como por la estupenda iluminación de Fernando Medel. La escenografía ayuda y cumple su papel en todas estas situaciones. 

Cuando todo parece ser un día más de trabajo antes de las vacaciones de verano, de forma inesperada, llega la tremenda noticia que termina con lo banal de la rutina. Instante en el que todo comienza a volverse complejo, turbio e incierto. 

A partir de ese momento todo acontece de forma trepidante e irracional, como si los hechos no pudieran resolverse de otra manera. La víctima deja de serlo.

Un formidable desenlace final, sorprendentemente asimilado bajo el paraguas del humor, ése que nos salva cuando lo que vemos en el otro, e incluso frente al espejo es lo contrario de lo que somos, animales racionales. 

Varias de las razones de ser del teatro, entretener, pero al mismo tiempo hacer pensar.  Observar al otro, y desde la empatía preguntarnos si seríamos capaces de actuar igual, si resolveríamos de la misma forma, si justificaríamos lo indefendible, si disculparíamos y callaríamos para siempre, pero de verdad, sin las risas de fondo de un teatro. "Ahí lo dejo, pensálo!"

*

Representado durante los días 17, 18 y 19 de enero de 2020 en el Teatro del Mercado de Zaragoza. Rozando el lleno en el estreno y colgando el cartel de entradas agotadas los últimos dos días. 

TEATRO LIVE presentó WICKED

TEATRO LIVE!

presentó

Homenaje a 

WICKED

El Mago de Oz fue una de las primeras películas musicales que vi de pequeña. Ya entonces me cautivó y se convirtió en una de mis preferidas. Muchos años después, gracias a Teatro Live, he conocido una historia anterior a la llegada de Dorothy al mágico país. 

La historia jamás contada de las brujas de Oz se contó. 

Teatro Live es un grupo amateur  con una larga y estupenda trayectoria a las espaldas. Me habría gustado descubrirlos antes para haber podido disfrutar de uno de sus espectáculos musicales  ya representado:  Homenaje a Los Miserables, porque el libro de Victor Hugo en el que se basa figura también en la lista de mis favoritos. Con el tiempo, a mi pasión por la lectura se sumó la pasión por el teatro, y desde entonces he deseado ver el gran musical, deseo que a día de hoy todavía no he cumplido. Ojalá algún día en Brodway, ¡imagínense! No obstante, cuando las cosas se hacen con pasión, se nota y no es necesario ir a América. Con pasión siempre salen bien, porque las ganas lo mueven todo, y creo que es el caso de Teatro Live. 

Me consta, como teatrera que soy, el trabajazo que tienen que desarrollar todas las personas implicadas en un proyecto así: ideas, casting, clases de canto, de interpretación, horas de costura, de maquillaje, estudio, ensayos, más ensayos, y un largo etcétera hasta conseguir hilvanar todo y obtener un resultado excelente. Admirable.

El espectáculo es bonito a rabiar. El buen diseño de luces, el magnífico vestuario, las estupendas proyecciones en pantalla como fondo de escenografía, las coreografías que acompañan a muchas de las canciones,  y todo narrando una historia que más allá de lo mágico defiende valores como la amistad, el amor y la integridad. 

Estupendos todos los integrantes. Destacar que nunca imaginé un hada buena tan graciosa, ni una bruja mala tan enternecedora. También los momentos en que todo el elenco está en escena, que son los que más fuerza transmiten y remontan el ritmo de la función.

Un estreno formidable. Mis felicitaciones a todos, y mi deseo de seguir viendo gente con ilusión sobre los escenarios.

Así que... con esto y un bizcocho, hasta hoy día 8, que vuelven a representar en el Salón del Colegio Corazonistas. Si quieren perderse por un rato en la Ciudad Esmeralda, no lo duden, ¡vayan! y piensen que su butaca está en un camino de baldosas amarillas.

PRÓXIMO

PRÓXIMO

Dirección: Claudio Tolcachir

Intérpretes: Lautaro Perotti, Santi Marín

Mucho tiempo ha pasado desde la primera vez que oí hablar de Claudio Tolcachir y su Compañía Timbre4. Lo descubrí gracias a las redes sociales a las que tanto se critica, pero que tanto acercan cuando se está lejos. 

Y precisamente de esto habla Próximo, de una relación a distancia entre dos hombres que no se conocen en realidad, pero mantienen contacto a través del ordenador y el móvil. Se ven y se hablan, pero no se tocan, no se huelen, no se miran sin una pantalla de por medio. Lo que dio comienzo con unos "likes", continuó con unos mensajes y siguió con conectarse para hablarse. Y a miles de kilómetros de distancia, uno en Australia y el otro en Madrid, poco a poco van desvelando sus circunstancias, sus anhelos, y sobretodo sus miedos. Su vínculo irá creciendo y terminarán ambos convirtiéndose en la compañía más valiosa para el otro, la única que tienen frente a la soledad. 

Separados en la historia por miles de Kilómetros, pero a medio metro en el escenario. Trabajo titánico el de Lautaro Perotti y Santi Marín al estar durante más de una hora en escena sin mirarse, sin tocarse, sin volverse al habla del otro, tan sólo escuchando, percibiendo e intuyéndose. 

El movimiento es dinámico y el resultado brillante al no parecer estudiado, sino fluido, sin ninguna marca que lo delate. 

Comparten espacio y lo recorren. No hay ubicaciones definidas. Todo el escenario es Australia y España, una casa y otra casa, de día y de noche, en invierno o en verano. La dirección sobresaliente consigue que todo se perciba como una realidad, con momentos de conversaciones superpuestas y casuales perfectas.

Los actores desarrollan un gran trabajo interpretativo y contagian sus vacíos y sus temores creando escenas de gran emotividad en varios momentos. 

Para cuando llega el oscuro, el temor del no saber qué pasará y la desazón de la incertidumbre ya se han impregnado en el cuerpo, de tal manera que aún hoy permanece. 

Maravilla de obrón, más intenso si cabe al tenerles a un metro de distancia de la butaca. 

Hace un par de temporadas pude disfrutar, también gracias a la programación de Teatro del Mercado, de "La omisión de la familia Coleman", de la que Tolcachir es también autor y director. Ya entonces confirmé que era el teatro que me gusta, artesanal, que me mueve y me llega a todo el cuerpo. Ayer Tolcachir se consolidó para mí y estoy segura de que ha llegado para quedarse como uno de mis directores preferidos. Porque me emociona lo cotidiano convertido en hermoso, y él lo consigue. 

¡NO SE LA PIERDAN!, "Próximamente" en Teatro de La Abadía. 

Dentro de la 37 edición del Festival de Otoño.

Del 28 de noviembre al 22 de diciembre.

LA ELEGIDA

LA ELEGIDA

Helena Castillo es Concepción

Dirección Pep Vila

Textos: Sergio Plou

Los días 1, 2 y 3 de Noviembre se estrenó en el Teatro del Mercado de Zaragoza "LA ELEGIDA". 

"La elegida" es Concepción, una mujer rara que en cuanto aparece en escena despierta cuando menos curiosidad. Su porte la define desde el primer segundo. Su diálogo con el público, a quien habla directamente durante toda la función, la presenta como alguien diferente que no tiene miedo a contar, una persona "rara" de quien se desea saber. 

Concepción parece recibir "señales" que la empujan a tomar la decisión de ser madre. Algo complicado en su caso, por ser viuda y no tener pareja. No obstante, a pesar de la ardua tarea, las señales recibidas, tanto las que parece percibir de su marido fallecido, como otras que están por todas partes, la llevan a buscar a alguien que le ayude en tan difícil situación.

¿Conseguirá Concepción su cometido? ¿Serán el embarazo y el parto una maravillosa experiencia, o será la maternidad otra cosa diferente a lo que se cuenta?

Un viaje para disfrutar de luces y sombras, de verdades y mentiras y sobre todo de risas. 

Helena Castillo deja su nariz, pero no pierde su alma de clown. Maneja con precisión, ritmo y naturalidad un texto inteligente. Sola en las tablas, se ayuda de una puesta en escena estupenda, una escenografía casi inexistente, en la que los pocos objetos que la acompañan son suficientes, cobran vida y se convierten en piezas divertidas e incluso mágicas. Sorprendente el juego que puede dar una válvula y desconcertante el que puede dar una flauta. Su ingenuidad, y al mismo tiempo su valentía inconsciente, nos llevan hasta el final del comienzo en el que quizás, quién sabe, deba permanecer de nuevo sola.

Un trabajo extraordinario de dirección que hace de "LA ELEGIDA" un espectáculo para reír y reflexionar al mismo tiempo. Un personaje creado con mucho trabajo y "mimo".