GLORIA BENDITA

Texto y Dirección: Ana García Arnaiz

Idea e interpretación: Josean Mateos

Sucedió que la vida dejó de estar marcada por las obligaciones y el mundo se redujo al hogar. Fue cuando mis adorados templos cerraron y no quedó más remedio que sustituirlos por obras visionadas a golpe de pantalla.

Hoy, después de más de dos años, vuelvo a este mi pequeño rincón donde empecé a escribir sobre todo lo que invadía mi ser al salir de un teatro. Repaso las últimas veces que paseé por aquí y me reencuentro con mi pasión, esa que ha permanecido dormida y que poco a poco va despertando entre la nostalgia de fantásticas programaciones y el deseo de recuperar los domingos de patio de butacas.

Ayer no era domingo, pero dio igual. 

Regresé al espacio donde la cueva se hace paisaje, la risa mirada compartida y el silencio caricia frágil.

Rescaté la incomparable sensación de sentarme ante el escenario y encontrarme mejor que en casa.

Teatro Arbolé programó "Gloria Bendita", una historia en la que un joven e inseguro actor comparte piso, además de miserias, con una antigua vedette. Una relación en la que ambos se necesitan y se soportan para afrontar la soledad. 

Es "Gloria Bendita" un espectáculo de títeres para adultos que parte de una idea original de Josean Mateos, actor y director tudelano adoptado por Zaragoza. De esa idea va tejiéndose el texto escrito y también dirigido por Ana García Arnaiz. 

Mateos, además de interpretarse a sí mismo, da cuerpo, voz y alma a la anciana Gloria, un títere de tamaño natural. Se enfrenta así a la producción del primer espectáculo teatral que ve la luz a través de su nueva productora Arteria Producciones. 

Que con la que ha caído y sigue cayendo, alguien tenga la valentía de lanzarse sin paracaídas al difícil mundo del teatro (maravilloso, sí, pero precario), ya es para aplaudir de pie. Si además levanta solo una obra, haciendo de actor, productor, distribuidor y un sin fin de oficios varios, ya es para aplaudir de pie. Y si además lo hace desde la verdad, exponiendo sus miedos, ofreciendo un trabajo corporal y vocal magnífico, ya es para aplaudir repetidas veces (como ocurrió).

Una obra en la que el títere cobra vida, hipnotiza los ojos y nos ofrece sonrisas y ternura. Una obra que me ha devuelto la ilusión de olvidar durante algo más de una hora el mundo caótico que hay más allá del agujero negro y que me ha regalado la maravillosa sensación de volver a compartir al salir de un teatro. 

GRACIAS. Por momentos así siento que estoy viva.

 HE NACIDO PARA VERTE SONREÍR de Santiago Loza

"¿Hay algo en tu mirada que todavía me mira a mí, o ya te has ido del todo?".

...

"No sabes lo que te pienso".

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"Tú te fuiste y me dejaste sola en la realidad".

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"Temblor por el delirio, no por el frío".

...

"Una historia de amor con un hijo es muy compleja".

...

"Ahora ya sabes más de tu madre de lo que voy a saber yo de ti en toda esta vida".

Éste texto de Santiago Loza se estrenó en España en el Teatro de La Abadía el 1 de marzo de 2017. 

Adaptación y dirección: Pablo Messiez                            
Intérpretes: Isabel Ordaz y Nacho Sánchez
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz
Iluminación: Paloma Parra
Sonido: Nicolás Rodríguez

Argumento
Una madre se despide de su hijo mientras aguardan al padre que vendrá a buscarlos enseguida para partir a un largo viaje. De alguna manera el hijo ya se fue hace tiempo: se encerró en sí mismo, en una cápsula de hermetismo. El padre ha de llevarlo a un hospital y dejarlo internado para que se cure de su trastorno mental.
En este tiempo de espera, la madre busca palabras para despedirse, sin recibir respuesta alguna de parte del joven. Los recuerdos le golpean, insistentes, evocando así ante él y ante el público la historia de una mujer desesperada, una mujer que ha nacido únicamente para ver sonreír a su hijo. Un hijo que no solo no sonríe, sino que permanece ausente, ido, o tal vez habite un mundo para los demás humanos inaccesible.

Foto de Sergio Parra

Como tantas y tantas que no he podido ver en directo, pude disfrutarla on line durante el tiempo de confinamiento. Nada comparable al escenario en vivo, pero dolorosamente bella incluso a través de la pantalla.

LA PIEDRA OSCURA  de Alberto Conejero

RAFAEL.- Cuando todo haya terminado. Si lo lográis, si ganáis esta guerra que habéis querido, ¿qué vais a hacer luego? ¿Cómo vais a vivir con toda esta sangre bajo los zapatos? ¿Cómo os vais a abrazar a vuestras mujeres por la noche? ¿Cómo vais a mirar a vuestros hijos a la cara y les vais a decir “yo maté a mil hombres”? 

SEBASTIÁN.- Yo no he matado a nadie. 

RAFAEL.- ¿Cómo vais a vivir el resto de los días? 

SEBASTIÁN.- ¿Cómo voy a vivir el resto de los días? No lo sé, no lo sé. Dímelo tú, dímelo tú si es que lo sabes. Porque yo no soy capaz de imaginarlo. Vi cómo mi madre caía en el suelo y seguí corriendo. No me detuve. No me acerqué a levantarla. No me acerqué a mirarla por última vez. Salí corriendo. Sólo pensaba en salvarme. Pensé que era la voluntad de Dios. Que yo debía salvarme para que la existencia de mis padres tuviera un sentido. Pero ahora no logro dormir sin escuchar su voz y no entiendo lo que dice, no entiendo qué quiere decirme. 

...

RAFAEL.- No entiendes nada. Ni tú ni ninguno de los salvajes que te acompañan. ¿Por qué a él? ¿Por qué tuvisteis que matarlo a él? Había intentado llamarlo desde Donosti. Nadie sabía decirme nada. Mi hermana me dijo que había preguntado por mí en julio, antes de que todo esto empezase. Un amigo me dijo que se había bajado a Granada, con su familia. Me tranquilicé. No estaba solo. Cuando regresé mi padre me dio la noticia: “Han matado a tu amigo el poeta”. Mi hermana María lloraba sentada en una silla. ¿Qué? Han matado a Federico, han fusilado a Federico. Mentira. ¿Por qué iban a matarlo? ¿Por qué iba a alguien querer matar a Federico? ¿Qué ha hecho él? ¿qué os hizo él? Salí de casa y me puse a correr. Hasta la Gran Vía. Llegué a casa de unas amistades. “Mi padre se ha vuelto loco. Dicen que han matado a Federico”. Y se callaron. No sé qué hice luego. Me encontró Modesto en el café de Correos. Resolviendo problemas, ecuaciones en una servilleta. Cosas de la Escuela de Minas. “Rafael, tienes que volver a casa” me dijo. ¿Volver a casa? ¿Qué casa? El mundo se había deshecho bajo mis pies y me parecía que todo flotaba en el aire. No pude despedirme. Pensé que como siempre nos acabaríamos encontrando...


Si te interesa: artículo sobre la obra editado en éste blog en Diciembre de 2016.

ENSAYO de Pascal Rambert

"Yo quería ser tu amigo. Tú eras claro cuando yo farfullaba. Donde todo era fácil para ti, todo era lento y arduo para mí. Yo vivía un sueño de arenas movedizas cuando tú corrías por la playa. En las fiestas me habría gustado ser tu sangre para recibir el alcohol que bebías y ver la vida de forma única, como tú la veías. Yo quería ser tu amigo. Cuando actuábamos en el teatro, yo estaba alejado, distanciado, veía tu precisión y veía las palabras salir de mi boca y todo me parecía horriblemente inexacto. Yo era falso cuando tú eras verdadero. Siempre fuiste verdadero, siempre supiste dar vida a las palabras. Siempre supiste estar en la vida sin esfuerzo cuando a mí, me costaba".

Ensayo fue galardonada con la Medalla de Bronce 2015 del Premio Émile Augier de Literatura y Filosofía otorgada por la Academia Francesa.

Dirigida por él mismo, con interpretaciones de Israel Elejalde, María Morales, Jesús Noguero y Fernanda Orazi fue estrenada en septiembre de 2017 en Teatro Kamikaze.

Un texto desconcertante al principio y fascinante al final. Interpretaciones impecables.

CHÉJOV

"Quién había dicho que había que levantarse por la mañana, 

comer al mediodía 

y acostarse al hacerse de noche".