"LA NOVIA"
de Paula Ortiz
basada en "Bodas de sangre" de Federico García Lorca

UN UNIVERSO ENTERO DE EMOCIONES GIGANTESCAS

UN IMPACTO EMOCIONAL DESDE EL PRIMER MINUTO

Meses de espera deseando ver la adaptación cinematográfica de "Bodas de sangre" de Federico García Lorca, bajo la dirección de Paula Ortiz. 

Lorca es uno de mis escritores favoritos, de entre toda su obra, mi preferida es "Bodas de sangre" y Paula Ortiz me cautivó con "De tu ventana a la mía", su primera y única película hasta ahora, con la que descubrí un cine trabajado y bello. Con todos estos precedentes podían suceder dos cosas, o  me gustaría a rabiar o me defraudaría totalmente. Y no sólo me ha gustado, me ha parecido ABRUMADORA.

Por su exquisita adaptación. La forma en que Paula Ortiz nos acerca al universo lorquiano me maravilla. Algo así como un hilo invisible une cada simbolismo con su correcta representación. El caballo, la luna, los puñales... Cuando la novia escupe cristales, su labio se hiere igual que el de la anciana que la visita para decirle "no te cases si no le amas". Cuando la novia, el novio y Leonardo, entre juegos y risas de niños caen al suelo de igual manera que caerán años después, cuando vuelva la hora de la sangre.

Por sus maravillosas interpretaciones. Inma Cuesta y Luisa Gavasa están inmensas. Asier Etxeandía y Alex García las acompañan en el camino de forma soberbia. Todos y cada uno de los actores interpretan las palabras de Lorca con una naturalidad aplastante. La fuerza del texto llega al alma, a las entrañas, hasta dejar sin respiración.

Por su música. La música magistral del compositor japonés Shigeru Umebayashi impregna de más emoción, si cabe, cada momento, así como  las canciones tradicionales con las que se combinan, como "La tarara" o "Dice la nostra novia". Esta última como fondo en una estupenda secuencia en la que algunos de los invitados bailan alrededor de una hoguera y nos lleva a uno de los momentos culminantes de la película, Leonardo frente a la novia y entre ellos el fuego.

Por la fotografía de Migue Amedo, puro arte.

Por sus paisajes áridos que transportan a un lugar imaginario, desconocido, perdido y que contagian la atmósfera sofocante y el aislamiento.

Por sus sonidos. La novia intentando levantarse del barro, el lamento de la madre del novio son los primeros sonidos que se escuchan,  e inquietan como preparación ante lo que va a acontecer.

Lorca dijo "la noche no es un momento, pero un momento puede durar toda la noche". Es lo que ocurre con "La novia", es un momento. La vida está llena de momentos y algunos perduran y nos acompañan siempre "y te siguen por el aire como una brizna de hierba". 

"La novia" ha conseguido que los versos de Lorca salgan de boca de mucha gente que nunca leyó "Bodas de sangre". Magnífico el cine hecho poesía.

                                                              

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS

EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS
texto de Christian Simeón
Adaptación: Jorge Roelas
Dirección: Victor Conde

(lo que se está dispuesto a hacer por alcanzar un sueño)

Avanzo por el pasillo que da acceso al patio de butacas del Teatro del Mercado y entro en el Tatoo. Música de piano, luz tenue y atmósfera irrespirable de antro. Tres personajes. El Destino (Ignasi Vidal), el Tatuador (Armando Pita) y el transexual Lullaby (Ferrán González). Todo comienza con la llegada de Dicky (Cayetano Fernández), un chico perseguido por su apariencia homosexual, al que abren la puerta para que escape de sus perseguidores. Dicky sueña con ser cantante, pero Destino le ofrece una oportunidad en otro género. Casi sin saber cómo, se convierte en actor de cine porno. A partir de allí su vida cambiará para acabar de forma trágica.

"El cabaret de los hombres perdidos" transporta a cada pequeño trozo de historia que nos va contando desde el escenario. A pesar de no variar la escenografía, el gran trabajo actoral (interpretación, canto y movimiento) te hace olvidar que estás en un teatro. La sensación es la de estar observándolo todo desde un rincón del Tatoo.

El ritmo es perfecto. A veces, en los musicales, las canciones... no vienen a cuento. No es el caso. Mención especial, bajo mi humilde punto de vista, para la interpretada por Lula como Katty, junto a Dicky.

Enhorabuena a Víctor Conde y a toda la gente que ha trabajado para ofrecernos este cabaret imposible de olvidar. Divertido y desgarrador. Maravilloso por cercano y ello por dejar un último hueco al amor. 

Hoy fui sola al teatro, pero salí con cuatro personajes en el corazón y el destino en mis manos.

HOLE 2

HOLE 2

¡Por fin! Ahora sí comenzó mi temporada teatral en Zaragoza. Y nada más y nada menos que con Hole 2.

Como apasionada del teatro, el verano me supone un respiro demasiado largo. ¡Qué ganas tenía de volver al Principal!  Y qué bonito lo tenemos. Mi enhorabuena a la gerencia  del teatro por arriesgar y convertirlo durante unas semanas en un cabaret. Cuando me asomé por uno de los palcos, antes de tomar asiento en la cuarta planta donde, acompañada de un grupo de amigas, tuve el placer de disfrutar del show, la sensación fue la misma que cuando se aparta una cortina (de terciopelo rojo, ¡cómo no!) y al otro lado hay un mundo de alegría, diversión y espectáculo.

Para empezar, entrar en el teatro antes de la hora de comienzo de la función y que el escenario ya esté ocupado por actores haciendo pasar el rato al público que va ocupando sus butacas me parece una bienvenida estupenda para ir entrando en situación. A partir de allí comienza, o más bien, continúa (para el que viera Hole), la pequeña historia de amor entre la rata María del Mar y el maestro de ceremonias. El argumento trata de si merece la pena o no casarse para tooooda la vida. 

Entre números asombrosos de circo con contorsionistas, patinadores, trapecistas... La música, el humor, el descaro y el morbo de todos los que forman parte del agujero se apodera de la sala y casi sin darnos cuenta llegamos al descanso, merecido descanso que todos ellos aprovechan para mezclarse con el público y fotografiarse con todo el que quiera.

Tras la pausa y cartón en mano el Principal se convierte en un bingo. "¡Sorteamos un jamón señoras y señores!", anuncian desde el escenario, pero han cantado línea siete personas y sólo hay un jamón. El maestro de ceremonias comunica: "se lleva el jamón quien más ropa se quite". Y olé la gente de Zaragoza sin prejuicios ni vergüenzas.

Un maestro de ceremonias maravilloso, mujeres y hombres sexys y un gato volador ¡alucinante!.

En definitiva, tres horas de belleza y canalleo. Qué maravilla salir del teatro con la sensación de que a pesar de todo, uno puede y debe divertirse.

MIGUEL ANGEL BERNA DE CERCA

El pasado domingo, 30 de agosto de 2015, tuve la oportunidad de ver en el Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter a Miguel Angel Berna. Le había visto bailar en otras ocasiones en el Teatro Principal y en la Sala Mozart del Auditorio. Siempre un placer. Verle en un pequeño escenario de mi barrio, por el módico precio de 5 euros, ha sido un regalo. Un bailarín que ha llenado teatros por todo el mundo: Grecia, Japón, Cuba, Paris, Londres, Nueva York... bailando allí. 

El espectáculo comenzó con una música penetrante desde el primer compás, la luz fue creciendo en el escenario y con ella apareció él, ...sentado en una silla. ¡Sorpresa! Berna no baila, Berna habla micrófono en mano. Comienza a explicar su necesidad de sentirse próximo a la gente, su necesidad de cercanía con el público. Y yo pienso ¡qué grande!

La base del espectáculo es la unión de la jota con la tarantela, baile popular del sur de Italia. Presenta a Manuela Adamo, bailarina con la que representa el cortejo que en 1600 se daba entre las parejas que difícilmente podían comunicarse de otra manera que no fuera bailando.

Nos cuenta que cuando visita Italia, ve a sus gentes en fiestas, bailando por las calles, espontáneamente. Que le gustaría ocurriera lo mismo aquí. "¿Para qué sirve la jota que hacen unos pocos si la gente no la baila en la calle?", dice.

A veces, uno no es profeta en su tierra. Pues bien, Miguel Angel Berna es grande dentro y fuera de su tierra. Así lo demuestra cada vez que sube a un escenario, sea el que sea, y con su talento y sus horas de trabajo, defiende su arte. Su rasmia es única, igual que sus prodigiosas castañuelas y sus saltos.

Así que, desde aquí os animo a que disfrutéis de "La Jota y la Taranta", en el Auditorio de Zaragoza los días 2, 3 y 4 de octubre. Porque la jota no es sólo "que le den, que le den café". 

GORDA

GORDA

de Neil Labute

Dirección: Tamzin Townsend

He creído honesto comenzar el blog, después del post de presentación, escribiendo sobre la primera obra que dejó huella en mi conciencia "Gorda", texto de Neil Labute y dirección de Tamzin Townsend.

Corría el año 2007. Una tarde de domingo me debatía entre ir al cine a ver una gran película española, "Las 13 rosas", o ir al teatro a ver "Gorda". Como era y sigue siendo normal, decidí ir al teatro, puesto que la película permanecería en cartelera algunas semanas y la obra solo estaría en mi querido Teatro Principal de Zaragoza hasta ese día. 

Así que, tarde de domingo y...aunque sola, feliz camino del teatro.

Recuerdo reír con las meteduras de pata del protagonista, interpretado por Luis Merlo, así como las de su amigo, interpretado por Iñaki Miramón. La obra nos contaba lo banales y superficiales que son las relaciones de hoy en día. La importancia que damos al envoltorio, en vez de saborear el caramelo de su interior. 

Recuerdo el momento más emocionante, ese en el que el teatro calla y queda sin respiración. La última escena en la que Luis Merlo, llorando como un niño, dice a su pareja en la obra, Teté Delgado, no poder soportar la presión creada a su alrededor. Incapaz de liberarse de otra manera, acaba con la relación, aunque la quiere, a pesar de ser "gorda".

La obra me gustó y emocionó tanto que a los pocos meses hice un viaje a Valencia para volver a disfrutarla. Esta segunda vez fue, todavía mejor que la primera. Luis Merlo sufrió tanto su personaje que, al final de la función, cuando ya el público aplaudía en pie, no podía dejar de llorar.

Gracias a "Gorda" y a su estupenda interpretación, entendí que el teatro remueve por dentro, hace pensar y te vuelve mejor persona. 

Y llegó el teatro transformador a mi vida. Comenzó mi asiduidad a los teatros y se convirtió en mi pasión.

ESCRIBIR POR AMOR AL ARTE

No es mi intención hacer crítica ni de lo que he visto, ni de lo que veré. No soy crítico. Mi deseo es contar lo que cada función, cada texto, cada espacio, cada actor, me provoca. Transmitir los pensamientos y sentimientos que el teatro remueve en mí y compartirlos con quien quiera dedicar su tiempo a leerlos. Porque amo sentarme en una butaca y que me cuenten historias para emocionarme, para hacerme pensar. Como escribió el gran Federico García Lorca "no voy al teatro a ver lo que pasa, sino a sentir lo que me pasa".

Amplío mi círculo de oro que es el teatro también al cine. Aunque he de confesar que, nunca siento al entrar en un cine, lo que siento al entrar en un teatro. Supongo que se apodera de mí la grandeza de esos edificios mágicos, de colores rojos y dorados, de tacto de terciopelo. Hermosos lugares en los que la gente se reúne en torno al escenario y lo abraza. Me transportan como si de un mismísimo viaje en el tiempo se tratara. Espero sentada, impaciente porque la luz se apague y la función comience. Si además tengo la suerte de estar en las primeras filas, a veces, la conexión con algunos actores, con algunas historias, es tan brutal que, el momento vivido es único.

A favor del cine diré que siempre queda. Grandes actores traspasan la pantalla y grandes textos te llegan al alma y dejan huella, transforman igualmente.

Bienvenidos a éste humilde rincón de teatro a todos los que quieran compartirlo. ¡Sin miedo a sentir, sin miedo a emocionarse!